Carlos Bunga, instalación

Este artista portugués saltó a la fama a principios de la década de 2000 con intervenciones efímeras. El material que suele utilizar, el cartón, le permite explotar cualidades relativamente opuestas, como la maleabilidad, la dureza, la resistencia y la fragilidad. Bunga fabrica dispositivos arquitectónicos-escultóricos que responden a los elementos estructurales de los edificios en los que interviene. Por lo tanto, la mayoría de sus obras son respuestas a edificios existentes. Su ejecución, que requiere un gran esfuerzo físico, nunca va precedida de dibujos preparatorios, sino que implica cultivar la intuición y el azar.

Para su intervención en la Fundació Miró, propone abordar el tema siempre apremiante de la vivienda y su creciente precariedad, impulsado por las noticias que aparecen en la prensa fuera de las islas. El uso de materiales diversos, siempre en relación con el territorio donde lleva a cabo sus intervenciones, personalizará su instalación.

Entre sus exposiciones individuales destacan las del Miami Art Museum (Miami, 2009); la Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2010; el Hammer Museum (Los Ángeles, 2011); Museo Serralves (Oporto) y Pinacoteca de São Paulo (2012); MUAC (Ciudad de México, 2013); Museo Haus Konstruktiv (Zúrich, 2015); el Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá, y la Bienal de Arquitectura de Estados Unidos en Chicago, destacando la intervención en la Capella dels Àngels del MACBA en 2026 y en el Palacio de Cristal de Madrid, del MNCARS, en 2022.

Biografía

Carlos Bunga (1976 Porto) estudió en la ESAD de Caldas da Rainha en Portugal y vive en Barcelona. A menudo utiliza materiales comunes como cartón, cinta adhesiva o tejidos, para realizar sus instalaciones. A caballo entre la escultura y la pintura, sus obras, aparentemente delicadas y frágiles, ponen de relieve el aspecto performativo del acto creativo.