Exposicions

19.09.25 a las 19.30 h – Inauguramos tres nuevas exposiciones temporales

Publicado el 1 septiembre 2025

Inauguración 19.09.2025

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El alcalde de Palma y presidente de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Sr. Jaime Martínez Llabrés, se complace en invitarles a la inauguración de las nuevas exposiciones temporales.

Programa:

  • 19:15 h – Recepción de autoridades y público general.

  • 19:30 h – Bienvenida institucional.

  • 19:45 h – Visita guiada para las autoridades a cargo de los artistas.

  • 20:30 h – Visita libre a las exposiciones y cóctel en los jardines, amenizado por un trío de jazz en vivo.

  • 22:00 h – Clausura del evento.

* Información relevante: la Fundació dispone de aparcamiento gratuito, pero las plazas son limitadas. De 19:00 a 22:30 h se ofrecerá un servicio de transporte gratuito que conectará el Aparcamiento Disuasorio de Marivent (Avenida de Joan Miró, 227B, Ponent, 07015 Palma, Illes Balears) con la Fundació.

Utopía del Lodo y Sashimi de Bruma – Grip Face

19.09.25 – 23.03.26 / Espai Cúbic

Utopía del Lodo y Sashimi de Bruma es una instalación inmersiva de Grip Face que reflexiona sobre el presente bélico global, con especial atención a los efectos devastadores de la guerra sobre la población civil y la infancia. Sin hacer una declaración explícita, la obra transmite un claro mensaje pacifista y antibelicista mediante recursos simbólicos y visuales impactantes.

La instalación está formada por doce esculturas suspendidas – máscaras sujetas por cuerdas de espinas – dispuestas siguiendo la forma del símbolo de la Unión Europea. Esta configuración no es casual: cuestiona la identidad pacifista del continente europeo y su papel ambiguo ante los conflictos armados. Las máscaras, figuras fragmentadas y de carácter ambiguo, evocan presencias silenciosas y espectrales que pueden ser leídas tanto como avatares de resistencia como amuletos protectores.

Grip Face se inspira en noticias de bombardeos en parques infantiles en lugares como Gaza o Ucrania, y utiliza el columpio como elemento simbólico para subrayar la fragilidad de la infancia en tiempos de guerra. Estos columpios, inmóviles y colgados de espinas, convierten el espacio en un escenario inquietante, donde la teatralidad se convierte en metáfora del campo de batalla y donde la quietud comunica una tensión latente.

Con esta propuesta site-specific, el artista transforma el Espai Cúbic en una instalación que invita a una contemplación pausada y crítica sobre la identidad europea, la memoria colectiva y la fragilidad de la paz contemporánea.

 

 

La Biblioteca – Stella Rahola Matutes

19.09.25 – 23.03.26 / Espai Zero

Mediante piezas instalativas y escultóricas Stella Rahola Matutes aborda la creación de lugares y encuentros situacionales que rescatan materiales residuales concretos. La imposibilidad de reutilización de estos materiales, debido a ciertos contextos políticos, hacen que se sitúen en un umbral. La Biblioteca es una exposición que despliega más de 2.000 piezas de descarte de vidrio borosilicato que el artista ha ido recogiendo en diferentes talleres de Cataluña.

El vidrio borosilicato es un vidrio resistente y ultra claro que precisa de temperaturas más elevadas que el vidrio común para fundirlo. Este aspecto, junto al hecho de que es un material que exclusivamente puede trabajarse manualmente (sin posibilidad de mecanizar o industrializar), supone un vínculo íntimo y obligado con la artesanía. Teniendo en cuenta la crisis de las producciones manuales en las sociedades post-capitalistas, no subsisten talleres suficientes para que haya suficiente descarte de este material. Este hecho imposibilita la existencia de una planta de fusión de este vidrio para devolverlo a su ciclo de producción. Las piezas de descarte de vidrio borosilicato no se pueden reciclar y están en una situación de suspense.

El vidrio borosilicato es un material que se destina a la elaboración de componentes por laboratorio: probetas, ampollas, serpentinos. Se trata de instrumentos base para la investigación y el conocimiento científico. Pero para llegar a ella, y como se ha dicho, se necesita del conocimiento corporal. Este camino estricto, en el que para llegar a la ciencia (un tipo de conocimiento mucho más intelectualizado) sea necesario previamente una destreza manual, sitúa como cruciales las capacidades de las manos y el cuerpo, invirtiendo la jerarquía del conocimiento. Interrogándose de forma física sobre las posibilidades del hacer, Stella explora un acercamiento dilatado y empático para revisar la relación con nuestra cultura material.

La màscara habitada – Mabi Revuelta

19.09.25 – 23.03.26 / Auditori i hall -1

Un día, Joan Miró colgó una fotografía de la Máscara de Warka sobre una de las paredes de Son Boter. La había recortado de la revista Arts & Loisirs del 19 de febrero de 1966. Esta máscara sumeria, realizada en piedra blanca, data aproximadamente del año 3300 a.e.c. y es una de las primeras representaciones plásticas precisas de un rostro de mujer.

La máscara habitada narra el diálogo cómplice entre dos personajes que se encuentran en Son Boter. Joan y Ninna recorren el estudio más mágico de Joan Miró iniciando su propio viaje mítico por las habitaciones de la casa. Son presencias en un estado de conciencia suspendida que, con una sabiduría misteriosa, ofrecen su visión generosa al mundo.

La interpretación corre a cargo de la bailarina de danza contemporánea Pilar Andrés (Ninna), acompañada de las voces de Gabriel Ocina (Joan) y Ena Fernández (Ninna). Junto a ellos, la artista elabora una original narrativa proyectada entre los límites de la danza, el cine, la fotografía y la escultura.

La máscara habitada forma parte de una serie de ensayos audiovisuales iniciados por Mabi Revuelta durante su estancia en la Academia de España en Roma. Estas películas, realizadas en 2023 y agrupadas bajo el título de La stanza dipinta (La habitación pintada), se rodaron en parques arqueológicos como la necrópolis etrusca de la Banditaccia (Cerveteri) o la Villa de los Misterios y la Villa di Poppea (Pompeya). En ellas, se reflexiona sobre el patrimonio arqueológico, el legado artístico de las pinturas murales y la exploración poética de los espacios que las contienen.

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